Liliana Medela

Fotografias

2011-05-01T19:49:00.001-03:00

1/1.000.000. Performance- La noche de los museos

2011-04-29T20:18:00.002-03:00

1/1.000.000. Performance- La noche de los museos

2011-04-29T19:34:00.002-03:00

Tesis. El Cuerpo como lugar de resistencia y Vulnerabilidad.

2011-04-22T19:04:00.003-03:00

Este es uno de los primeros capítulos de mi tesis, donde explico mi busqueda en mis obras

1.1. Acerca de mi concepción del arte

“El cuerpo es al mismo tiempo el que revela las relaciones del poder y lo que resiste al poder. […] Resiste al poder no en nombre de necesidades transhistóricas sino por los nuevos anhelos y restricciones que cada nuevo régimen impone. La situación por lo tanto es una batalla permanente, con el cuerpo como el ámbito cambiante en que los mecanismos del poder encuentran constantemente nuevas técnicas de resistencia y liberación. Así el cuerpo no es un lugar de resistencia ante un poder que existe fuera de él; dentro del cuerpo tiene lugar una tensión constante entre los mecanismos del poder y las técnicas de la resistencia.”

Michel Feher

Expondré algunos de los ejes conceptuales acerca de mi concepción del arte:

- Mi búsqueda en el arte me llevó de la pintura al cuerpo como lugar de la práctica artística. En estos trabajos uso mi cuerpo y el de otros como soporte y material, por eso los encuadro dentro de lo que podemos denominar arte del cuerpo.

Ana María Guasch, en su libro, se refiere a los artistas del cuerpo como aquellos que “sirviéndose de materiales no tradicionales y alejándose de la escultura-objeto hacían de su propio cuerpo el soporte y el material de su arte, creando así una tendencia totalmente liberadora del ser humano”[1] y los artistas que “trabajan sobre su propio cuerpo o sobre cuerpos ajenos activando experiencias de transmisión sensorial”[2].

- Uno de mis objetivos principales es la conexión con el observador-espectador y su participación activa dentro de la obra.

- En los últimos años he vuelto a otros soportes pero el cuerpo siempre está presente en ellos de alguna manera.

- El por qué de mi elección tiene que ver con el tema principal de mis trabajos. Para mí el cuerpo es el territorio en el que se articulan lo sensorial, lo intelectual, lo psíquico. Es el campo de batalla donde se dirimen cuestiones que van mucho más allá de lo biológico, para adentrarse en lo ideológico, político y social.

- En mi trabajo intento poner en cuestión los límites entre el cuerpo y el entorno, el cuerpo individual y el cuerpo social. El cuerpo como lugar que puede ser penetrado y puede penetrar en espacios colectivos transformándolos. Lo que se infringe al cuerpo individual es una metáfora de lo que pasa a nivel colectivo.

- En el campo semántico de mis trabajos, abordo principalmente aspectos relacionados con el poder, el control y la intimidad. El cuerpo para mí es ese lugar o territorio de resistencia y de debilidad ante el poder. Ese cuerpo anhelante, carente, fuerte y débil es el que sostiene lo que sentimos y pensamos.

Hay cuestiones de mi historia personal que me llevan a utilizar el cuerpo, cuestiones que tienen que ver con plantarme en el espacio aquí y ahora como reafirmación de mi existencia.

- Cuando trabajo en mis pinturas, la sensación de intensidad sensorial, intelectual y afectiva es muy fuerte. Esta intensidad sentida interiormente ancla en mi corporalidad. El cuadro entonces es la manifestación de esa intensidad. Me interesa más ese proceso de producción que el resultado.

- Dentro del proceso que me lleva de la bidimensión al arte corporal, incursiono en el lenguaje teatral. También en el teatro mi desarrollo tiende a que el proceso sea más importante que el resultado. Las obras que realizo necesitan un público partícipe y atento, y éste va construyendo la ficción mientras se desarrolla.

Mi necesidad pasa por compartir ese proceso con el espectador. En el arte procesual, el trabajo del observador aumenta y el del creador disminuye. “La actividad disminuida del artista ha exigido una elevada actividad del espectador”[3].

Mi búsqueda en la bidimensión y su sentido explota en el espacio a partir del cuerpo, conjugándose varias obsesiones:

-El cuerpo

-El poder/ El control/ la intimidad

-El espectador

Cambios de paradigmas espacio-temporales en la obra.

Dar cuenta en mi propio cuerpo, el de otros performers y el del espectador, de la manipulación que se ejerce sobre la mente y el cuerpo. Simbolizar la cosificación del cuerpo ejercida y expandida por los medios de comunicación. Ese es el objetivo de mi obra corporal.

[1] Guasch, Anna Maria. El arte último del siglo XX: Del posminimalismo a lo multicultural. Alianza. Capítulo tercero, “Formas de arte procesual II – El arte del cuerpo”. Pág. 92.

[2] Idem, pág. 97.

[3] Marchán Fiz, Simón. Del arte objetual al arte de concepto. Akal Ediciones, Madrid, 1997. Pág. 166.

Fotografía-Serie Felicidad Histérica

2011-04-22T18:57:00.002-03:00

Fobia

2011-04-22T18:55:00.001-03:00

http://www.archive.org/details/HernandoTejedorFOBIA-VolumenI-900kbps

Performances- Espacio Feliz

2011-04-22T18:42:00.001-03:00

Performance- El Banquete

2011-04-22T18:40:00.003-03:00

Performances- Ofelia

2011-04-22T18:35:00.002-03:00

Pinturas

2011-04-21T20:32:00.004-03:00

Pinturas

2011-04-21T20:29:00.002-03:00

Pinturas

2011-04-21T20:21:00.003-03:00

Pinturas

2011-04-21T20:16:00.003-03:00

Pinturas

2011-04-21T19:58:00.002-03:00

Oniríco

2008-07-07T01:50:00.006-03:00

El relato se va construyendo cada noche por la interacción de los actores

Tomando como punto de partida algunas obras de Lorca, interpretarán más de un personaje, como así también más de una situación dramática. No hay ninguna marca escénica.

ONIRICO es un espectáculo abierto y cambiante cada noche.

Ficha técnica:
Actuan: Leonardo Alvarez, Laura Barrios, Liliana Medela, Ivan Salazar
Fotografía: Pablo Jaulin, Santiago Williams
Dirección: Esteban Fagnani

LA RATONERA CULTURAL
Av. Corrientes 5552,
Capital Federal
Teléfonos: 4857-2193
http://www.laratonera.com.ar/
Entrada: $ 15,00 -
Sábado - 22:30 hs -
Del 02/08/2008 al 02/10/2008

Seminario de investigación y producción performatica

2007-09-14T16:18:00.000-03:00

Extension Universitaria IUNA
Docente: Liliana Medela

-Propósito:
Acercanos al arte de la performance a partir del conocimiento de sus manifestaciones en la historia del arte.
Investigar en forma teórica y práctica los diferentes lenguajes desde donde se puede abordar el fenómeno.
Fusionarlos en una producción propia, individual o colectiva.

-Metodologia:
Entrenamiento técnico y expresivo.
Investigación temática y conceptual.
Trabajo a partir de disparadores propios.
Contextualización.

-Destinatarios:
Orientado a artistas o estudiantes de las diferentes disciplinas o lenguajes: plástica, video, teatro , danza, música, cine, escritura, etc.

Las clases se dictarán los viernes a partir de las 15:00 hs.
Comienza en Octubre

Informes e inscripción:
carcova.extensión@iuna.edu.ar o lilianamedela@gmail.com
telefono: 4361-3790 / 4631-7091
Av España 1701- Costanea Sur

Acercamiento a la Pintura. Seminario Intensivo

2007-09-11T22:29:00.000-03:00

Clases de Pintura
Docente: Liliana Medela

Dirigido a personas interesadas en comenzar a explorar en el ámbito de la pintura. Se brindarán las primeras herramientas y se orientará en la busqueda de una imagen propia.Temas ejes: color, textura, forma.

Clases al aire libre (por supuesto, no se suspende por lluvia)

Zona: Parque Chacabuco
Duración: 8 clases
Viernes 17:30 hs (a confirmar)
Arancel: $ 100 mensuales o un solo pago de $ 180
Informes: 4631-7091
lilianamedela@gmail.com

La rueda de la desgracia / Creación colectiva

2007-04-08T16:59:00.000-03:00

Proyecto Espectacular de la Licenciatura en Actuación del
Departamento de Artes Dramáticas del IUNA – Año 2006

La rueda de la desgracia es una maquinaria conformada por varios niveles de realidad, manifestados a través de mecanismos circulares que se superponen, se alían y se oponen.
Una función nunca es igual a otra, ya que los puntos de comienzo y final varían en cada oportunidad -lo que produce una recepción diferente desde el punto de vista narrativo-, además de que una zona importante del espectáculo está constituida por un espacio de improvisación, cuyo desarrollo está signado por el supuesto azar.
La rueda de la desgracia funciona a su voluntad y los actores-personajes se debaten entre su libre albedrío y la obediencia a leyes incognoscibles.

Con:
Julieta Abriola, Checha Amorosi, Nadia Magalí Brito, Cecilia Giovanini, Carolina Guareschi, Nuria Maidana, Diego Manara, Silvia Mañá, Alejandra “Piru” Mazzeo, Ariel Sandez, Pablo Sosa, Nicolás Strok, Cecilia Venturutti y Gisel Wojtacek

Dramaturgia y Puesta en Escena: Marcelo Bertuccio (Docente titular)
Asistencia de dramaturgia: Laura Garaglia (Ayudante de cátedra)
Asistencia de dirección: Javier Alemanno
Diseño coreográfico: Gabriela Prado
Asistencia de coreografía: Amaray Collet
Diseño sonoro: Gustavo Lucero
Concepción visual: Liliana Medela
Realización de escenografía: Emilio Muños
Diseño gráfico: Pablo Sosa
Diseño de iluminación: Edgardo Rodas
Supervisión de iluminación: Alejandro Le Roux
Producción: Silvia Mañá, Nuria Maidana

Teatro Colonial
Av. Paseo Colón 413 (Esquina Belgrano) – Tel.: 4342-7958
Funciones: Viernes a las 22: 30 hs.
Localidades: $15.- Estudiantes y jubilados: $12.-

Amaltrico

2006-10-24T02:19:00.000-03:00

Funciones Diciembre 2006

(Tríptico amalgamado sobre tres piezas de Federico García Lorca)
Hecho vivo en permanente transformación

Ocho actores.
Ocho diferentes personajes de tres obras de F. G. Lorca.
Un mismo espacio, temporal y dramático.
La puesta en escena es transformada por los actores cada función
a través de una improvisación emocional y física.

Elenco: Luis Avalos, Eugenia Barca, Laura Barrios, Julia Laurent, Liliana Medela, Florencia Quercetti, Florencia Sambucetti, Manuel Torres
Dramaturgia y Dirección: Esteban Fagnani
Diseño visual escenográfico: Ponti
Música original: Ponti

Domingos 20hs. Teatro La Mampara - Saavedra 331- Buenos Aires.
Reservas al 4941-2269
Entrada Gral. $10 Est. y jub. $8

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro y la Fundación Herederos de Federico García Lorca

Currículum

2006-04-01T22:38:00.000-03:00

Artista plástica, profesora nacional egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Instalaciones y performance
Escenógrafa.
Actriz.
Docente de talleres particulares de pintura y performance.
Docente de Historia del Arte (Siglo XX) en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Docente de Historia del arte primero y segundo año de la carrera de producción y dirección de radio y televisión y de locución en el I.S.E.C. (Instituto Sudamericano de Enseñanza de la Comunicación )

CURSOS Y TALLERES:
2005 – Curso introductorio Dirección y producción de cine, televisión y video, en Buenos Aires Comunicación.
2004/06 Licenciatura en Arte (en curso). Seminario de Equivalencias Universitarias. IUNA. Cursada terminada, tesis en proceso.
2003/06 Actuación. Dictado por Esteban Fagnani en Facultad de Psicología de la U.B.A.
2000/03 Actuación. Dictado por Miguel Forza de Paul.
1999 – Análisis de obra. Seminario dictado por Pablo Suárez y Tulio Sagastizábal, en la Escuela Superior de Bellas Artes ERNESTO DE LA CÁRCOVA.
1997 – Arte e informática. Seminario dictado en la Escuela Superior de Bellas Artes ERNESTO DE LA CÁRCOVA. Buenos Aires.
1995 – Improvisación teatral. Iniciación. Match de improvisación (a/c de Ana Garibaldi). Centro Cultural Ricardo Rojas. Buenos Aires.
1994 – Iniciación teatral. Centro Cultural Adán Buenosayres. Buenos Aires.
1993 – De la idea a la concreción plástica (a/c de Luis Felipe Noé y C. Smoje). Organizado por el Departamento de Extensión Cultural de la Escuela Nacional de Bellas Artes PRILIDIANO PUEYRREDÓN. Buenos Aires.
1989/91 Pintura, con Carlos Gorriarena.

MUESTRAS Y PRESENTACIONES.
2005/06 – SUEÑOS AJENOS. Video-instalación performances. En proceso de elaboración
2002/04 ESPACIO FELIZ. Performance-Juego. Espacio Giesso. Buenos Aires.
2001 – OFELIA. Performance. Espacio Urania-Giesso. Buenos Aires.
2000 – DISONANCIAS. Performance–Instalación. Espacio de Arte Giesso - Reich. Buenos Aires.
2000 – PARA HEREJES. Performance en homenaje a León Ferrari. Espacio de Arte Giesso - Reich. Buenos Aires.
2000– Muestra de pinturas en la Manzana de las Luces. Buenos Aires.
1999 – EL BANQUETE. Performance. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. Se repitió en 2000 en Espacio Giesso y Centro Cultural Adán Buenosayres (dentro del ciclo internacional Las marcas de la cultura, organizado por el Centro Cultural Ricardo Rojas).
1999– BANQUETE DE SAPOS. Pinturas. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires.
1999– DESTIEMPO. Pinturas. Muestra del grupo Punto Negro en el Congreso de la Nación. Buenos Aires.
1999– EXPOSICIÓN INTERNACIONAL - ARTISTAS ARGENTINOS. Muestra colectiva. Pinturas. Casa de la Cultura. Ajuntament de Vallada. Valencia, España.
1997 – ARTISTAS DEL NUEVO MILENIO. Muestra colectiva de pintura en la Galería Arte y Cultura. Villa Gessell, Provincia de Buenos Aires.
1996 – Performance: “K - DESCRIPCIÓN DE UNA LUCHA”, con el grupo de arte “El Ojo Desnudo”, en el Centro Cultural Fundación Esteban Lisa. Buenos Aires.
1995 – SEGUNDO SALÓN DE OTOÑO S.A.A.P. Mención. Fundación Andreani. Buenos Aires.
1994 – PRIMER SALÓN DE OTOÑO S.A.A.P. Fundación Andreani. Buenos Aires.
1994– II SALÓN DE VERANO “TOKIO” (Mención Pintura). Galería de arte TOKIO. Buenos Aires.
1992 – I CONCURSO DE DIBUJO Y PINTURA “ALLIANCE FRANÇAISE” ( Mención Pintura). Centro ALFREDO PORTABAT. Buenos Aires.
1991 – SALÓN “ACTUALIDAD EN EL ARTE” (Pintura). Organizado por la revista “Actualidad en el arte” en la CASA DEL CHACO. Buenos Aires.
1990 – MUESTRA COLECTIVA DE ESTUDIANTES DE ARTE (Pintura y dibujo). Encuentro Nacional de Arte. En la UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO. Mendoza.

EN EL CAMPO TEATRAL, DISEÑÓ LA CONCEPCIÓN VISUAL Y ESCENOGRAFÍA DE LOS SIGUIENTES ESPECTÁCULOS:
2006- ENTRE LA LUJURIA Y LA PEREZA, de Luis Avalos. Con dirección de Esteban Fagnani. (Actualmente en cartel)
2005 – VAMOS VIENDO, de Hernando Tejedor con dirección de Hernando Tejedor Work in progress.
2004 – LAPSUS, de Marcelo Bertuccio, con dirección de Marcelo Bertuccio, en el marco del ciclo “8 Intervenciones 8”, organizado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires.
2004- LAPSUS, de Marcelo Bertuccio, en el marco del Festival Internacional al Extremo Sur, Tunuyán, Provincia de Mendoza.
2004- LA CUESTION DEL DESEO. BACANTES 1, La Compañía. Festival Verano Porteño, Ciudad Cultural Konex.
2003 – OREJAS CAIDAS Y HOCICO CASI CILINDRICO (todo de nuevo), de Marcelo Bertuccio. Ambientación Espacial, escenografía y vestuario. Realizada en el Centro Cultural Recoleta, repuesta en la sala Alucía.
2002 -- LA GRAN AUSENCIA, dirección Laura Garaglia, sobre textos de la razón de mi vida de Eva Perón. Escenografía y vestuario C.C.R.R. Rojas .(En el marco del festival de teatro). Repuesta en el año 2003 en la sala Del Otro Lado.
2002- LA CUESTION DEL FRACASO (KAFKAESK), dirección de Marcelo Bertuccio y Berta Gagliano. Concepto estético general. C.C.R.R. Rojas.
2001 - AUN, de Miguel Forza de Paul. Dirección del autor. Diseño escenográfico. Sala Aktuar.
2000 – EL QUE TRABAJA CON EL MARTILLO, de Marcelo Bertuccio. Dirección: Esteban Fagnani. Diseño escenográfico y vestuario. Teatro IFT. Repuesta en el 2001/2002 en la sala de Combate de los Pozos 1023.
2000– EL BOSQUE AL COSTADO DEL CAMINO ENTRE SEKIYAMA Y YAMASHINA, de Hernando Tejedor. Dirección: Esteban Fagnani. Diseño escenográfico y concepción visual. Centro Cultural Ricardo Rojas.
1997 – ENTRETANTO LAS GRANDES URBES, de Rafael Spregelburd. Dirección: Vilma Rodríguez. Asistente de escenografía. En la sala Ana Itelman. Buenos Aires.
1997 – COMADRES, adaptación de “Las alegres comadres de Windsor” de William Shakespeare por Guillermo Cacace. Dirección: Guillermo Cacace. A cargo de la realización escenográfica. Sala Aktuar, Buenos Aires, y Teatro Payró, Banfield, Provincia de Buenos Aires.

TRABAJOS DE ACTUACION
2006 _ EKLEKTIKO Trabajo en proceso.
2005 – AMALTRICO. Dirección Esteban Fagnani. Variaciones sobre Federico García Lorca. Auditorium de la Facultad de Psicología
2004 – ESPACIO FELIZ Dirección y actuación. Espacio Urania Giesso
(Zapatos Rojos)
2004– AMALTRICO. Dirección Esteban Fagnani. Variaciones sobre Federico García Lorca. Auditorium de la Facultad de Psicología
2003 – ESPACIO FELIZ Dirección y actuación. Espacio Urania Giesso
(Zapatos Rojos)
2002 – OFELIA .Dirección y actuación. Espacio Urania Giesso-Cabaret Voltaire
(Zapatos Rojos)
2001 – EL BANQUETE. Dirección y actuación. Centro Cultural Recoleta.
2000 – EL BANQUETE. Dirección y actuación. Centro Cultural Recoleta.
1999 – MATCH DE IMPROVIZACION AMATEUR. Dirección Mosquito Sancinetto. Coordinación Ana Garibaldi. Centro Cultural Rojas
1998 – COMEDIA DEL ARTE. Muestra del taller dirigido por Z. Malatesta. Centro Cultural Rojas

PUBLICACIONES
2000 – Edición especial de Página/12. Apuntes sobre performance y arte performático.
2000 – Diseño de tapa. El leer en el habla, autores varios, recopilación Pablo Garrofe. Grupo Editor Altamira.
1999 – Pintura de tapa. Razón y subjetividad. Después del posmodernismo. Renato Cristin (comp.). Editorial Almagesto.